Standup PerformDance

Stand Up PerformDance

Σειρά εργαστηρίων με τη Λία Χαράκη

Περιγραφή:

Πρόκειται για μία σειρά εργαστηρίων όπου το Stand up Comedy συναντά τις παραστατικές τέχνες μέσα από το καθημερινό σώμα. Η μέθοδος του 'Stand up PerformDance’ αναπτύχθηκε από την καλλιτέχνη και περφορμερ Λία Χαράκη μαζί με τους συνεργάτες της όταν ερευνούσαν το μέγεθος και τους διαφορετικούς τρόπους αμεσότητας του/της περφορμερ με το κοινό. Ανάτρεξαν στο Stand up Comedy ως ένας είδος ζωντανής τέχνης που χρησιμοποιεί τη βιογραφία και την αυτοαναφορικότητα ως δυνατότητα για την επικοινωνία με το θεατή σε γενικό αλλά και προσωπικό επίπεδο.

Στα εργαστήρια, η βιογραφία, οι προσωπικές αναφορές και εμπειρίες του ατόμου καθώς και συγκεκριμένοι χάρτες ζωής θα είναι βασικά εργαλεία εύρεσης υλικού. Η χρήση λόγου, ήχου, τραγουδιού, κίνησης, δραματουργίας, οποιασδήποτε ικανότητας ή ανικανότητας θα οδηγήσουν τους συμμετέχοντες σε ένα ταξίδι έρευνας της ίδιας τους της ταυτότητας ως αναπόσπαστο μέρος της παράστασης.

Στην ουσία οι συναντήσεις θα αποτελούνται από εργαστήρια και μικρές παρουσιάσεις μέσα στο στούντιο όπου οι συμμετέχοντες θα καλούνται να μοιράζονται με τους άλλους 1-2 λεπτών Stand up performDances επιτόπου. Η διήγηση ιστοριών και η ενσωμάτωση τους, το γέλιο ως γέφυρα επικοινωνίας, η χειρονομία ως χορός, η φωνή ως ήχος και οι πολλές παραστάσεις σε ένα ασφαλές περιβάλλον, θα βοηθήσουν στην εξοικείωση του συμμετέχοντα/περφόρμερ με την ιδέα ότι παράσταση μπορεί να είναι και ένα καθημερινό γεγονός και όχι μόνο μία επίσημη τελετουργία.

Στο εργαστήριο μπορούν να συμμετέχουν άτομα χωρίς προπαίδεια στο χώρο των παραστατικών τεχνών αλλά με ενδιαφέρον να εξερευνήσουν τις δυνατότητες τους στη ζωντανή τέχνη. Καλλιτέχνες από όλες τις πρακτικές είναι επίσης ευπρόσδεκτοι.

Το εργαστήριο πραγματοποιήθηκε στο παρελθόν

-Φεστιβάλ Καλαμάτας 2010  (Λία Χαράκη – Guy Cools)

-Tilburg Dance House 2010 (Λία Χαράκη – Guy Cools)

-Impuls Tanz Vienna 2010 (Λία Χαράκη – Guy Cools)

-Στα πλαίσια του Dance Reunion 2009 (Λία Χαράκη – Cathryn Robson)

Για ποιους είναι το εργαστήριο

Άτομα που ασχολούνται με την τέχνη ερασιτεχνικά ή επαγγελματικά και που έχουν ενδιαφέρον να εξερευνήσουν το σώμα και τη φωνή ως μέσον έκφρασης και δημιουργίας.  Όλοι οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έρθουν όλες τις ημέρες του εργαστηρίου.

Τα εργαστήρια θα είναι στα ελληνικά.

Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων 12 άτομα

Χώρος και χρόνος

Στέγη Χορού Λεμεσού

Πέμπτη 5, 12, 19, 26 Μαΐου από τις 19.30-22.30

Και Παρασκευή 27 Μαΐου 18.00-22.00

Τιμή

120 ευρώ (προκαταβολή 50 ευρώ για την κράτηση θέσης και εξόφληση υπολοίπου ποσού την πρώτη μέρα του εργαστηρίου)

Για συμμετοχή ή περισσότερες πληροφορίες

Στείλετε email στο This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Με την αίτηση συμμετοχής θα δοθούν περισσότερες πληροφορίες για τα εργαστήρια.

Η Λία Χαράκη είναι δημιουργός έργων για τη σκηνή και περφορμερ με βάση τη Λεμεσό της Κύπρου. Έχει δημιουργήσει πολλά έργα από το 2003 στο πλαίσιο της δημιουργικής δομής .pelma.lia haraki, με μια συνεχή παρουσία στη Διεθνή χορευτική σκηνή. Μεταξύ άλλων η δουλειά της παρουσιάστηκε στα φεστιβάλ Καλαμάτας , Julidans Amsterdam, φεστιβάλ Αθηνών, Royal Festival Hall, Bozar Βέλγιο κ.α. Έργα της έχουν  βραβευτεί δύο φορές στην πλατφόρμα χορού Κύπρου (2003,2005) και έχουν διακριθεί δύο φορές στο Ευρωπαικό δίκτυο Aerowaves (2004,2009). Οι χορογραφικές της μέθοδοι ‘Standup PerformDance’ και ‘IntuNition’ διδάσκονται σε νέους δημιουργούς σε πλαίσια όπως το Dance House Tilburg και φεστιβάλ Impuls Tanz στη Βιέννη. Είναι λέκτορας στο πρόγραμμα χορού του πανεπιστημίου Λευκωσίας. Το 2013 ήταν μέρος της ομάδας καλλιτεχνών που αντιπροσώπευσε την Κύπρο στην Μπιενάλε Βενετίας με το σόλο ‘Tune In’ που μετά παρουσιάστηκε σε 9 Ευρωπαϊκά φεστιβάλ.http://www.liaharaki.com/">www.liaharaki.com.

Ο δραματουργός Guy Cools μιλά για τη δουλειά της καλλιτέχνη

‘But each new step integrates the qualities of the previous ones – the knowledge of the body, the interdisciplinary collaborations and exchanges and the exploration of (non)theatrical space and time.  All throughout the body of work also shows a distinctive, personal signature – a generous love for the human; a preference for the physical as means of expression and a genuine sense of humor and self-relativism.’   Guy Cools, February 2009

Lia Haraki on stand up performance:

Standup PerformDance is where comedy meets dance performance, honesty becomes corporeality, spontaneity transforms into expertise, creativity translates into activity and history becomes presence.

In Stand Up PerformDance practice we get to keep the intimacy created and explored in the Standup comedy format between the audience and the performer, as well as its biographical and self referential source of material.
We then keep or replace text with other elements such as vocal sound, song or movement to tell a story. Standup performDance does not necessarily aim at producing laughter.
There is a performance structure but with room for improvisation due to the fact that a new version of one’s story will be produced in each performance and also because the performer should be open to use the information that comes internally and externally at all times.

The Standup PerformaDance manifesto:

The performance: It’s a live performance in front of a live audience

The performers: Any kind of performing artist can do it

Its space: It is performed spatially in an intimate relationship and proximity to the audience.

Communication: It aims at creating a bridge of direct communication between the performer and the individuals that form the audience but does not necessarily need to provoke laughter.

Reaction as action: The performer should use the audience’s reactions to his/her actions in order to trigger the next moment and needs to take into account the timing that that creates.

The material: is self referential and personal to the performer and comes from the performer’s life history (experiences, ideas, wishes, dreams and concerns). This can also involve the performer’s view of the audience or of any individual from the audience.

The tools: voice-song-text-sound, movement-dance-gesture-action and any other talent or no talent, ability or disability from the performer’s past or future. The shifting between the tools can make a particularly engaging performance.

Structure: It needs to have a theme and a basic structure prepared from before, but one must perform it in the moment in an improvised manner, allowing a new version of the truth to be revealed.
There should always be a plan B.

The element of the unknown: The performer needs to be in tune with the moment internally and externally at all times in order to support and use whatever is present, there and then.

Standup PerformDance is where intuition meets corporeality, spontaneity transforms into expertise, creativity translates into activity and history becomes